9. Matan más los selfies que los tiburones

El suplemento «Conocer», que sale cada domingo junto a la revista Semanal XL, ha publicado un artículo bajo el título de Matan más los 'selfies' que los tiburones. A continuación, aparece el siguiente dato:

«Así es. El año pasado los escualos acabaron con la vida de 8 personas en el mundo y los selfies, ¡con 12!».

Fuente: peru21.pe

Tras leer estas líneas, podemos deducir que la información que se da en el titular concuerda con el dato leído posteriormente. Ha de reconocerse, por tanto, que los selfies han originado más muertes que los ataques de tiburón ya que, según la información que se nos da, en 2014 murieron doce personas por causas relacionadas con los selfies, mientras que fueron ocho las que murieron a causa de los escualos.
Sin embargo, en el titular del artículo se comete una falacia lógica con el objetivo de atraer al lector. Si nos tomásemos al pie de la letra lo que se dice en el titular, podríamos deducir que los selfies son más peligrosos que los ataques de tiburón, algo completamente erróneo. Lo que se pretende con este artículo es reprobar la función de los selfies, los cuales resultan de excesiva distracción, hasta el punto de poder causarnos la muerte.

En cuanto a lo mencionado anteriormente, la táctica de elaborar un titular que a simple vista resulte engañoso es algo muy común en el ámbito de la publicidad. Pero, ¿resulta algo apropiado utilizar este tipo de estrategias? En mi opinión, considero que «exagerar» el artículo empleando un título atractivo es una buena manera de captar la atención. Aun así, creo que puede resultar inadecuado en algunos casos, llegando incluso a manipular a los receptores del artículo.

8. Poemas para ver y sentir: «Maletas perdidas»

El granadino Luis García Montero es un poeta y crítico literario español, ensayista y profesor de Literatura Española en la Universidad de Granada. Además de sus muchas obras y críticas, García Montero publica en la revista S Moda, un suplemento dedicado a moda y complementos del diario El País. En ella se publican obras literarias acompañando a diversos artículos de moda, pretendiendo así llegar a un público más bien amplio y culto en su mayoría. 

Fuente: smoda.elpais.com

García Montero escoge como acompañamiento a la vestimenta que luce la modelo Aurora Garrido un poema que, expresamente, habla de ropa. Esta pieza narra un viaje a Estocolmo en el que se han perdido las maletas del viajero, por lo que deberá adquirir ropa nueva; el cambio de prendas se relaciona, más bien, con su vida.

La publicidad se basa en lo que estadísticamente les interesa a los consumidores; podemos decir, por tanto, que «compra prestigio». Por ello, el poeta debe captar la atención del lector para cumplir el papel del buen publicista. García Montero utiliza para ello aspectos del lenguaje con los que no estamos familiarizados, tales como «mañana sucia de Estocolmo», donde 'sucia' alude a la oscuridad de las nubes; «aterrizar en la perfumería» no sorprende; y «barajando los destinos» implica que primero escogió una prenda y después otra.

En el segundo párrafo hay una alusión a un poema de Borges, en forma de cita intratextual, donde se adjetiva a la lluvia como 'minuciosa', por lo que vemos que se personifica; además, es un adjetivo muy adecuado para la lluvia, la cual no deja nada sin empapar de agua. Lo que hace Borges, en cambio, es decir en forma de paradoja que «la lluvia cae», ya que se produce siempre siempre en tiempo pasado.

Fuente: abcblogs.abc.es

Sabemos, además, que García Montero está jugando con los «precios y etiquetas», elementos propios de unos grandes almacenes. La ropa se convierte en nuestro destino, en las decisiones que vamos tomando; mientras que en las perchas está nuestra propia biografía. Este hecho trival permite reflexionar sobre el destino humano.

Cabe mencionar, por último, que el poema tendrá otra lectura a partir del tercer párrafo, donde las preguntas en la realidad de la situación concreta se convierten en preguntas que afectan al destino humano.

En el siguiente enlace podrá encontrarse el acceso a la revista, donde aparece el poema de García Montero: «Poemas para ver y sentir».

7. «Sueño de Maiakovski»

«Sueño de Maiakovski» es un poema escrito por el gaditano Juan Bonilla, autor de poemas como «Cansado idioma» y «Poemas míos que otros escribieron», y ganador del Premio Biblioteca Breve (2003) y del I Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa (2014). Publica la novela Prohibido entrar sin pantalones en 2013, la cual tiene por protagonista a Vladímir Mayakovski.

Mayakovski (1893-1930) fue uno de los poetas más importantes de principios del siglo XX. Coetáneo a los poetas de la Generación del 27, fundó el movimiento literario conocido como «Futurismo ruso», por lo que se dice que es un poeta de vanguardia. A su vez, es coetáneo al acontecimiento histórico de la Revolución rusa (1917), donde apoya la política cultural impuesta por la administración bolchevique. Más tarde, Stalin impone el realismo social mandando al exilio a muchos escritores y acabando con la vida de otros tantos. Ante esta situación y, sumándosele un desengaño amoroso, el poeta se suicida. 

 El poema gira en torno a la concepción que el poeta ruso tenía de la poesía, destacando como idea principal su profunda ironía. El sueño de un hombre ridículo, de Dostoievski, se ha convertido para Maiakovski en una completa pesadilla. Maiakovski veía la poesía como una herramienta, como un medio por el cual alcanzar la verdad; para él, la poesía debía estar en las calles, al alcance de cualquiera.

 Esta pieza se divide en dos partes:
En la primera, Bonilla explica la idea de Maiakovski acerca de la poesía. Vemos, por ejemplo, la expresión «letras borrachas», que se aleja del lenguaje ordinario. Esta expresión hace referencia al juego que la publicidad mantiene con las letras, ya sea con el tamaño, la forma, la posición, etc.

En la segunda observamos que la sociedad que Maiakovski imaginaba se ha convertido en una 'caricatura' o, más bien, en una parodia, debido al excesivo uso de la publicidad. Finalmente, el poema se burla de la publicidad citando ejemplos concretos de eslóganes, concretamente Just do it (Nike); ¿Te gusta conducir? (BMW); Ahorra o nunca (Verti Seguros y Lidl); Impossible is nothing (Adidas); La chispa de la vida (Coca-cola); y Hay cosas que el dinero no puede comprar (MasterCard).

Fuente: akifrases.com

6. Circe en la publicidad

Como decía anteriormente, trataré un segundo ejemplo sobre el mito de Circe; esta vez, en el ámbito de la publicidad. En este caso se promociona al vino verdejo Circe, producto elaborado en la bodega Avelino Vegas:

Fuente: www.verema.com

Además de este anuncio publicitario, encontraremos en su página web un vídeo explicativo sobre la leyenda de Circe, relacionada con el vino. En la Odisea se relata cómo Ulises llega a la isla de Eea y, tras ordenar a sus compañeros que inspeccionasen el terreno, estos no regresan.

En el anuncio se incluye un extracto de la Odisea, en el cual se explica que Circe era una maga y que podía transformar a los hombres en animales, según su naturaleza; prueba de ello es que, en la historia, transforma en cerdos a los compañeros de Ulises. A pesar de esto, Ulises permanece inmune ante Circe y, por ello, la maga se enamora del héroe.

Lo que primero nos llama la atención en el anuncio es su eslogan: Prueba el hechizo. Esta frase podemos interpretarla de diversas formas, aunque su creador original jugaba con la idea de utilizar la

«verdadera naturaleza de los hombres» y a Circe como elementos atrayentes; el poder de Circe puede verse aquí de manera positiva. Sin embargo, cualquiera que conozca la historia de Circe sabe que los animales en los que la maga convertía a los hombres no eran de naturaleza noble como los que aparecen en el anuncio, sino más bien vulgares.

Por tanto y, a modo de conclusión, podemos calificar este anuncio como 'inadecuado' en lo que se refiere al fin que representa la publicidad, debido a los numerosos errores que incluye, ya que infunde cierta confusión en el posible consumidor.

5. Circe en la literatura

La legendaria aventura de Circe aparece por primera vez en la Odisea de Homero y es popularmente conocida. Además del relato original, a esta historia se le han dado multitud de usos. Por ello, trataré dos ejemplos en los que aparece el mito de Circe en dos ámbitos diferentes: el de la literatura y el de la publicidad.

A continuación, analizaré el poema de Silvia Ugidos, «Circe esgrime un argumento»:

Si regresas Ulises

encontrarás allí en Ítaca una mujer cobarde:

Penélope ojerosa

que afanosa y sin saberlo

le teje y desteje una mortaja

al amor. Ella pretende

aferrarse y aferraros a lo eterno.

Si regresas

hacia un destino más infame aún

que este que yo te ofrezco

avanzas si vuelves a su encuentro.

Más enemigo del amor y de la vida

que mis venenos

es vuestro matrimonio, vil encierro.

Quédate Ulises: sé un cerdo

Tras una primera lectura, nos damos cuenta de que el poema no cuenta el mito. Esto es así porque la autora da por supuesto que todo el mundo lo conoce. La voz de la pieza está puesto en boca de Circe
–a modo de «monólogo dramático»–, dirigiéndose a Ulises.

A través del título podemos presuponer el contenido del poema: «Circe esgrime un argumento». Con esto, la autora se refiere a que se va a producir una discusión y el razonamiento de un argumento por parte de Circe, tratando de convencer a Ulises de que no regrese a Ítaca. 

Pero lo que en realidad hay detrás de este poema es un cambio de rol en el papel de mujer: en la tradición, la mujer siempre ha sido tratada por su forma de actuar, correcta o incorrectamente, sin ningún término medio. En el poema, en cambio, se invierten las tornas: la mujer paciente, Penélope, es la negativa; y la maga que envenena, Circe, es la positiva

Esta pieza es un alegato contra el matrimonio tradicional: Circe afirma que volver a la vida cotidiana es peor que una vida aventurera. A lo largo del poema, la maga da una serie de razones para que el héroe no vuelva a Ítaca con su amada esposa; por contraposición, afirma que quedarse junto a ella en aquella isla y dejarse llevar por la pasión sería mucho mejor para su felicidad.

En el último verso hallamos un elemento destacado, caricaturesco e irónico: «quédate Ulises: sé un cerdo».